Di muzîkê de, “berg” rêwîtiyek balkêş a ji nû ve şîrovekirina melodiyên naskirî ji çar aliyên cîhanê ye. Lê ev rêwîtî çawa diguhere dema ku nasnameya çandekê hildigire? Pratîka ji nû ve şîrovekirinê, digel algorîtmayên di muzîka Kurdî de, ji bo guhdarvan bi rastî çi wateyê dide? Werin em li mijara bergê binêrin, ku carinan ji ber orîjînaliya xwe hatiye rexnekirin û carinan jî bûye şertek ji bo sektora muzîkê.
Di pênaseya xwe ya herî berfireh de, peyva “cover” di muzîkê de behsa performansa perçeyek ji hêla kesekî ji orîjînal cuda, pir caran bi şêwazek cûda dike. Her çend ji nû ve şîrovekirina stranek û adaptekirina wê bi formek re ne nû be jî, tê zanîn ku di destpêka sedsala 20’an de populerbûnek bi dest xistiye, nemaze bi berfirehbûna sektora qeydê li Dewletên Yekbûyî. Parçeyên blues û cazê yên ji hêla muzîkjenên reşik ve, ku di wê demê de hildiberîn lê nedihatin naskirin û pirî caran dihatin sansûrkirin, ji hêla muzîkjenên spî ve ji nû ve hatin pêşkêş kirin. Lêkolînerên wekî Elijah Wald dinivîsin ku ev pratîk carinan wekî “desteserkirina çandî” tê binav kirin. Gelek muzîkjenên navdar ên cîhanê bi şîrovekirina stranên kevin navdar bûn. Bo nimûne, Elvis Presley di destpêka kariyera xwe de bi coverkirina stranên blues û gospel navdar bû. Stranên Bob Dylan ji bo bi hezaran muzîkjenan bûn rêyek ku navê xwe çêbikin. Îro, cover bi pratîkî şertek pêşîn e ji bo ketina pîşesaziya muzîkê bi rêya platformên medyaya civakî û malperên muzîkê. Platformên mîna YouTube û TikTokê bûne platformên ku kare muzîkjenan hêsan dikin û teşwîq dikin ku coveran biafirînin. Ji ber vê yekê çima sektora muzîkê û algorîtma coveran teşwîq dikin? Çima guhdar guh didin coveran?
Li gorî Rapora Muzîka Cîhanî ya Spotify ya 2022’yan, stranên cover, an “ji nû ve çêkirin”, ku carinan bi coveran re bi hev re têne bikar anîn û tê wateya ji nû ve çêkirina perçeyek, ji hêla bikarhênerên ciwan ve bêtirî ji %35 têne weşandin. Tama guhdaran faktorek sereke ye li pişt vê yekê. Sosyolog û rexnegirê muzîkê yê Brîtanî Simon Frith bawer dike ku du faktor bingeha tercîha guhdaran ji bo coveran in: naskirin û surprîz. Ji aliyekî ve, “rehetiya” girêdana dîrokî û hestyarî ya guhdar bi stranê re, û ji aliyê din ve, hêviya zivirînek nû li ser melodiyek naskirî. Frith çêj û tama muzîkê wekî têgehekê pênase dike ku di navbera “nêzikahiya bi ya naskirî” û “vebûna ji bo ya nû” de diherike. Hevsengiya estetîkî ya di navbera van her du hestan de têkiliya guhdarvan bi stranek cover re şekil dide, û ev “nûbûna nostaljîk” – ya ku em dikarin jê re bibêjin “nûbûna nostaljîk” – guhdarvan ber bi guhertoyên nû yên melodiyek naskirî ve dibe, ne ku guhdariya perçeyek berê nenas bike. Guhdarvan dikare jêhatîbûna muzîkjen bi şîrovekirinek nû ya stranek kevin bipîve û li gorî wê binirxîne. Ev dihêle ku muzîkjen xwe di hawîrdorek ewletir de pêşkêş bike.
Algorîtmayên platformên dîjîtal ên wekî Spotify, Instagram, YouTube, û TikTokê bi bingehîn ji hêla adetên guhdarîkirinê û rêjeyên guhdarîkirina dubare ve têne şekilkirin. Statîstîkên li ser bingeha van daneyan muzîkjenan teşwîq dikin ku li gorî van algorîtmayan tevbigerin da ku xuyabûna xwe zêde bikin. Dubarekirina dubare ya stranên naskirî ji hêla guhdarvanan ve û karanîna wan di naveroka xwe de li ser van platforman hewzek “herî zêde guhdarîkirî” diafirîne û muzîkjen ji vê hewzê sûd werdigirin da ku derkevin pêş. Di vîdyoyên navdar ên li ser YouTubeê de cih girtin – bi taybetî YouTube Shorts -, ketina nav lîsteyên radarê yên Spotifyê, an jî bûyîna hîteke vîral li ser TikTokê dikare bi stranên di hewza cover de pir hêsantir be.
Versiyonên akustîk, remix û coverên lo-fi yên li ser bingeha stranên berê yên naskirî dikarin ji hêla algorîtmayê ve wekî “naveroka nû” werin fam kirin. Ev dihêle ku muzîkjenên ku besteyên wan tune ne an jî ji bo afirandina orîjînalan têdikoşin, xuyabûnê bi dest bixin û temaşevanên xwe mezin bikin. Ji bilî van, muzîkjen dikarin ji ber sedemên din jî stranên cover biafirînin, wek mînak avakirina repertuwarek dewlemend di destpêka kariyerên xwe de, pêşxistina afrîneriyên xwe yên teknîkî, nîşandana afirîneriya xwe bi şîroveyên estetîkî, kêmkirina mafên telîfê û lêçûnên hilberînê bi karanîna berhemên kevintir ên bê mafê kopîkirinê an bê mafê kopîkirinê, şopandina trendan, ragihandina peyamek hestyarî an siyasî, û zindî hiştina bîranîna çandî.
Hevwateya vê çarçoveya giştî di muzîka Kurdî de, ji ber tama guhdarvanan, bandora tund a platformên dîjîtal û algorîtmayan, dînamîkên cûda jî hene. Di muzîka Kurdî de, cover ne tenê ji nû ve şîrovekirina perçeyekê ye; ew di heman demê de ji nû ve vexwendina bîranînekê ye bo ser dikê. Ev rabirdû carinan dikare bi koçberî, cudakarî û berxwedanê tijî be. Ev yek aliyên herî bihêz e ku pratîkên ji nû ve şîrovekirinê di muzîka Kurdî de ji hilberînên bi zimanên din cuda dike. Ji nû ve şîrovekirina berhemên naskirî, ku ji hêla dîrokê ve hatine agahdarkirin, yek ji awayên herî bibandor e ku zimanek û nasnameyek çandî ya ku bi salan hatiye tepeserkirin bîne nav gotûbêjê. Ev performans ji nû ve rolek girîng dilîzin di vejandina bîra çandî ya rabirdûyê û avakirina bîra kolektîf de. Dema ku guhdarek melodiyek naskirî bi zimanê xwe dibihîze, ew hem bi stranê û hem jî bi nasnameya xwe ve girêdanek xurt datîne. Ev girêdan ne tenê li ser takekesî lê di heman demê de li ser asta civakê jî cîhek hestyarî ya hevpar vedike, nifş û kesên cûda yên li ser erdnîgariyên cûda li dora heman stran û dîrokê belav bûne tîne ba hev. Nûjeniya nostaljîk vê pêvajoyê ji gotinên nû hêsantir dike.
Li aliyek din tiştekî gelek girîng jî veguhestina bîranînê di muzîka Kurdî de sînorkirinên notên nivîskî ne. Bi salan e, kevneşopiya muzîka Kurdî bi piranî bi rêya veguhestina devkî maye. Kêmbûna arşîvên notên muzîkê, nebûna beşek girîng a naveroka tomarkirî ya repertuwarê, û rastiya ku hin berhem tenê di bîranînê de hene, pratîka ji nû ve şîrovekirinê dike rêbazek virtual a parastina çandî. Ji ber vê yekê, nixumandina stranek Kurdî dihêle ku ew berhem bi rêya tomarên deng û performansên nû di bîra hemdem de were xêzkirin. Ev yek dibe alîkar ku melodî, gotin û çîrokên ku di serdema dîjîtal de di xetereya jibîrkirinê de ne, bimînin. Bi vî rengî, di muzîka Kurdî de, muzîka cover ne tenê dubarekirinek hêsan e, lê di heman demê de parastina daneyên çandî ne ku li ber windabûnêne .
Nixumandinên coverên Kurdî, dema ku bîra çandî ava dikin û diparêzin, bi tebeqeyên xwe yên wateya siyasî jî balê dikişînin. Salên 1990’an serdemek bû ku muzîka Kurdî hem li Tirkiyeyê û hem jî li dîyasporayê bû navgînek girîng a îfadeya siyasî. Di cih de piştî ku stranbêjiya Kurdî li Tirkiyeyê hate qedexekirin, muzîkjenên Kurd, nemaze yên ku li Tirkiye û Ewropayê dijîn, ji nû ve şîrovekirina berhemên qedexekirî an jî yên hatine tepeserkirin rasterast van qedexeyan red kirin. Di vê serdemê de, komên wekî Koma Berxwedan, Koma Amed, û Koma Dengê Azadî li Tirkiyeyê gelek melodiyên kevneşopî yên Kurdî, ku ji berê ve ji bo raya giştî dihatin zanîn lê bi fermî nehatibûn tomarkirin, bi aranjeyên nûjen ji nû ve pêşkêş kirin. Bi rastî, ji ber ku ev kom yekem bûn ku van stranan bi awayekî profesyonel tomar kirin, guhdaran pir caran wan bi bestekar û pêşkêşvanên van stranan wekî ku ji nû ve şîrovekirine dizanîn. Wekî mînak, berhemên wekî Çûme Cizîrê û Amediyê, nemaze ji bo nifşên ku di salên 1990î û paşê de ji dayik bûne, cara yekem ji hêla Koma Amed ve hatine bihîstin. Hin guhdaran Koma Dengê Azadî wekî pêşkêşvanên yekem ên melodiyên gelêrî yên wekî Dêra Sor û Gundê Hember (Zerê) dihesibandin. Şîrovekirinên ji nû ve yên stranên gelêrî, ku di salên 1990î de pir caran ji nû ve hatine pêşkêşkirin, bûn sembolên hem tekezkirina nasnameyê û hem jî berxwedana li dijî qedexeyan. Hin stran bi zêdekirina gotinên ku rasterast behsa valakirina gundan, kuştinên faîl nediyar, an koçberiyên bi darê zorê yên salên 1990î dikin, ji nû ve hatin çêkirin; vê yekê rola muzîkê wekî hilgirê bîranîna siyasî xurt kir. Ev şîrovekirinên ji nû ve di rewşa siyasî ya wê serdemê de pir girîng bûn, hem ji bo anîna zimanê qedexekirî nav qada giştî û hem jî ji bo zindî hiştina bîra kolektîf. Di vê çarçoveyê de, cover(berg) ne tenê hilbijartinek estetîkî bû, lê di heman demê de formek îfadeyê bû ku hebûna nasnameya Kurdî bi rêya muzîkê dianî ziman. Ev coverên siyasî yên salên 1990’an îro jî, hem li ser dikê û hem jî li ser platformên dîjîtal, belav dibin, bi vî rengî xalek hevgirêdanê di navbera bîra siyasî û çandî de dimînin.
Di vê çarçoveyê de, pratîka coverkirinê di muzîka Kurdî de bi têgeha civaknasê Fransî Michel Foucault a “di nav axaftinê de provokekirin” re paralel e, ku di nav sînorên ku ji hêla hikûmetê ve hatine danîn de dixebite lê potansiyela derbaskirin û ji nû ve pênasekirina van sînoran hildigire. Ew dikare wekî ziman û nasnameyek di bin zordariyê de were şîrovekirin ku ji vegotinên fermî û hegemonîk rizgar dibe û gotarek alternatîf diafirîne. Di vê çarçoveyê de, cover ne tenê hilbijartinek ji bo hilberandina muzîkê ne, lê di heman demê de wekî stratejiyek berxwedana asta mîkro li dijî qedexe, tabû û sansûra ku ji hêla amûrên desthilatdariyê ve têne ferz kirin jî tevdigerin. Bi vî rengî, berxwedana muzîkê dihêle ku ziman û nasname bi rêya tilîdanê(provokasyon) xuya bibin.
Lêbelê, rexneyên ku hunermendên di qada muzîka Kurdî de, demek dirêj e ku di hilberandina berhemên orîjînal û nû de tiştên nû naafirînin, nîşan dide ku pêdivî bi nûkirina hilberîna muzîkê û derketina holê ya dengên bêhempa heye. Ev rexne di warê berdewamî, pêşkeftin û dînamîzma hilberîna çandî de mafdar e. Gelek lêkolîn nîşan didin ku her ku naveroka zimanê ku di muzîkê de tê bikar anîn berfireh dibe, sînorên ziman bixwe berfireh dibe û dewlemendtir dibe. Lêbelê, pênasekirina pratîka nixumandinê wekî teqlîdkirin an hilberîna nebaş fonksiyona dîskursîv a vê pratîkê di çandên ku sînor lê teng bûne de paşguh dike. Ji bo muzîka Kurdî, nixumandin hem wekî mekanîzmayek berxwedanê, ku sînorên ku ji hêla hêza serdest ve hatine danîn dixe ber pirsê, cîh ji bo ziman û nasnameyê vedike, û hem jî wekî celebek ji nû ve şîrovekirina afirîner û îfadeya nasnameyê hebûna xwe didomîne.
Ji ber vê yekê, divê rexne ne tenê li ser nebûna hilberîna nû be, lê di heman demê de li ser lêgerîna sehneyê ya orîjînalbûn û nûjeniyê jî be. Ji bo pêşkeftineke bi rêk û pêk a muzîka Kurdî, têgihîştina vê fonksiyona berxwedanê ya pratîka nixumandinê hewce dike ku hilberîna orîjînal û afirîner teşwîq bike. Ev nêzîkatî dê hem parastina kokên çandî û hem jî pêşveçûna nûjen û dînamîk a qada muzîkê misoger bike.
Çavkanî
Foucault, M. (2014). Özne ve iktidar (O. Akınhay, Çev.). İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
Frith, S. (1996). Performing rites: On the value of popular music. Cambridge, MA: Harvard University Press.
Spotify 2022 Global Music Report
Wald, E. (2004). Escaping the Delta: Robert Johnson and the invention of the blues. New York, NY: HarperCollins.
